LA FOTOGRAFÍA. Práctica nº 3. EL RETRATO

El objetivo es conseguir transmitir diferentes efectos, sensaciones con el mismo modelo.

Realización: En parejas, tomaremos como modelo a nuestro compañero o compañera.

El ejercicio consiste en cambiar los parámetros de la cámara para transmitir diferentes sensaciones. (composición, luz, ...) 

Es muy importante ver ejemplos.

LA FOTOGRAFÍA. Práctica nº 2. Textura, color y luz.

El objetivo es experimentar:

• Plano detalle, teniendo en cuenta la textura y la luz.
• Fotografías captando las diferentes direcciones de la luz.

Procedimiento: la actividad se realizará en el exterior, e interior.

Se realizarán 3 series de fotografías.

1ª serie: TEXTURA. Se seleccionarán finalmente 3 fotografías donde la textura sea la protagonista.

2ª serie: CONTRASTE Y GAMA DE COLOR. Se seleccionará la mejor fotografía donde quede de manifiesto el contraste de color y otra fotografía donde se resalten los valores cromáticos de la gama de color.

3ª serie: DIRECCIONES DE LA LUZ. Seleccionaremos 5 fotografías donde se pongan de manifiesto las cualidades expresivas que obtenemos según las diferentes direcciones de la luz predominantes.

A tener en cuenta:

La textura es la cualidad superficial de los objetos, mediante un adecuado enfoque resaltamos las cualidades de las superficies. Asimismo la textura queda de manifiesto con una iluminación directa y lateral.

El color, queda determinado por el tipo de luz empleado. El mayor contraste se da entre los colores que se encuentran enfrentados en el círculo cromático. Para conseguir una gama de color tomamos aquellos colores que comparten una dominante cromática, son colores que aparecen contiguos en el círculo cromático.

La luz, es el factor fundamental en la fotografía. La iluminación nos permite resaltar, definir, contrastar, y añadir efectos para lograr una mayor expresividad. La luz tiene un color, que nos aportará un color cálido o frío y puede ser dura, que produce unas sombras muy marcadas o difusa, que suaviza las sombras y las formas.

Según la dirección, la luz puede ser:

• Luz frontal. Aplana la textura y la forma de los objetos. Las sombras se proyectan detrás del objeto.
• Luz lateral. Crea muchas sombras y destaca las texturas e irregularidades de las superficies. un lateral queda muy iluminado y el contrario no.
• Contraluz. La luz se coloca detrás del objeto lo cual resalta la silueta y crea un gran contraste entre la figura, que estará oscura, y el fondo muy iluminado.
• Luz cenital o picado. La luz se sitúa encima del objeto. Crea zonas muy oscuras y otras muy iluminadas. 
• Luz de contrapicado. Luz colocada por debajo del objeto, es muy efectista y misteriosa..

Para crear una iluminación adecuada se combinan varias direcciones de luz y en ocasiones, la luz dura se suaviza, tamizándola o reflejándola. Hay que tener en cuenta:

• Luz semilateral. Luz colocada a 45º, a frente al objeto, pero de forma lateral. formando ese ángulo.
• Luz de relleno. Es una luz secundaria que sirve para rellenar o iluminar zonas sombreadas. Contribuye a suavizar los volúmenes y a que las sobras no sean tan duras.
• Luz de fondo o de ambiente. Luz que rodea al objeto.
• Luz de separación, de contorno, Se sitúa un contraluz con un foco situado unos 135º por detrás del objeto, lateralmente. Sirve para separar el objeto, el modelo del fondo, se denomina también  semicontraluz o luz de pelo-. 
• La luz estaría colocada a unos 135º, por detrás del objeto pero en un lateral. Las sombras resaltarían las texturas. Se utiliza para distinguir el objeto del fondo.

LA FOTOGRAFÍA. Práctica nº1

Objetivo: experimentar con ajustes de luz de la cámara.

Procedimiento: En el exterior e interior fotografiamos variando sensibilidad y balance de blancos.

Serie1.: Ajuste del balance de blanco. Fotografiaremos el mismo motivo con diferentes parámetros. Tenemos que anotarlos.

Serie 2. Ajuste de la sensibilidad. Tomaremos varias fotografías del mismo motivo con diferentes ajustes de sensibilidad. Los anotaremos.

A tener en cuenta.

La cámara se adapta a las condiciones luminosas, la mayoría de las cámaras hacen ajuste automático. Estos son los parámetros con los que vamos a experimentar:

• La sensibilidad.
• El balance de blancos.

Cómo abrir nuestro blog (con blogger)

Desde una cuenta de gmail accedemos a blogger desde el usuario y aparece la pantalla donde le damos el nombre al blog. Nos comprueba si está disponible y entonces se puede crear.

 Podemos personalizarlo con una plantilla, donde tenemos varias opciones que también nos permite cambiar.
Asimismo en "lo básico", en el menú "configuración" podemos añadir uno o varias administrador@s.

Una vez creado el blog podemos acceder a la pantalla para publicar desde "entradas".

Renacimiento y expresión gráfica.

Elementos a tener en cuenta.

Proporción áurea,
Φ (Phi). La proporción áurea.

Ejemplos
La primavera. Sandro Botticelli. (Documento en PDF. Enlace, AQUÍ.)
El Partenón. La antigüedad griega fue una inspiración durante el Renacimiento. (Documento en formato PDF. AQUÍ.)

Perspectiva.
Métodos para representar el espacio.
LA PERSPECTIVA (introducción)
Cómo dibujar en perspectiva cónica frontal (1)
Cómo situar los puntos de fuga en perspectiva (2)
Aplicaciones y construcciones.

Cómo situar los puntos de fuga en perspectiva (2)

Punto de fuga. Punto al que van a unirse las líneas que son paralelas.

En el caso de una perspectiva frontal, podemos observar un único punto P,  para las líneas que son perpendiculares al plano del cuadro.

  

En el caso de una perspectiva oblicua, podemos situar los puntos de vista prolongando la dirección de las líneas, observando dos puntos que convergen en el horizonte. 

Se pueden situar 3 puntos de fuga.

Ejemplos: Blog con tutorial: Dibujar Mechas (robots) usando Perspectiva

Cómo dibujar en perspectiva, nos cuenta su experiencia: Spider-man - Homenaje por el 50 aniversario (ExTreBeO)

Incluso se pueden realizar perspectivas curvas. Da una mayor expresividad.

Perspectivas curvadas, por Escher: enlace.

Es muy interesante el uso de la perspectiva para generar objetos imposibles y mundos inverosímiles.

Más perspectivas posibles: enlace a blog.

Ver construcciones imposibles de Escher: AQUÍ.



Imágenes y enlaces.
Técnica de aplicación de puntos de fuga, por Hans Vredeman de Vries (1608).
Otis B. Driftwood 
CHIMI FOTOS

Rossi pena (Trabajo propio)

 Javi Sánchez de la viña Ghostbuster^

 

Partenón

Edificio que forma parte de la Acrópolis de Atenas, situada en la cima de una colina. Encargado por Pericles, su construcción comenzó en el 447 aC. y supervisada por Fidias. Arquitectos Ictinos y Calícrates.

Fue erigido en honor de Atenea Parthenos. Fidias dirigió su construcción, y los arquitectos Ictinos y Calícrates lo construyeron.

  

Características.

Templo de orden dórico.

Orden dórico

Las dimensiones son monumentales. (Las columnas tienen 1,90 m. en su base y 11 metros de alto) En la parte frontal se observan 8 columnas dóricas.

Está realizado en mármol blanco. Tiene 17 columnas en los lados y 8 en las dos partes frontales. En el interior del templo se erigía la estatua de Atenea, que fue esculpida por Fidias.
Templo de una gran armonía, responde a proporciones matemáticas. Para conseguir un efecto visual perfecto se realizaron modificaciones en la forma de las columnas, en el fronton y en la base para que no se percibiera deformado.

Muchos autores señalan que en el Partenon se conserva la proporción áurea.

Decoración.
Responde a la escuela de Fidias y el propio escultor fue el autor. Consta de diversas esculturas que se situaban en las 92 metopas del friso dórico. Contaban la lucha contra los gigantes y los centauros y las victorias de los atenienses.

En los frontones se representaba a la diosa Atenea, en la fachada se representaba su nacimiento: Atenea sale de la cabeza de Zeus. En el frontón posterior la diosa lucha contra Poseidón.
Sólo han llegado fragmentos. La mayoría de están en el Museo Británico y en el Louvre. Pocos se conservan en el Partenón.

Documento en formato PDF. AQUÍ.